viernes, 28 de febrero de 2014

Cy Twombly / Un niño grande que pintaba

Leda and the Swan, 1962
Cy Twombly
Cy Twombly
(1928 - 2011)
UN NIÑO GRANDE QUE PINTABA
Por Gonzalo Fontanés

Cy Twombly, 2011


Cy Twombly


Confieso una cierta preocupación, basta que empiece una reseña de artistas para que mueran. Me explico. Estoy trabajando con algunos artistas, hoy vivos, pero antes de publicarlo en Arte & Artistas mueren. Para esto tengo dos remedios para no ser gafe, primero publico más rápido o segundo elijo algunos más jóvenes.

Solon1, 1952


Lamentablemente no me quedo con ninguna de las dos opciones. Sorry. Para que miento, no puedo hacerlo más rápido y los jóvenes considero que les falta un poco de “andar”.

Landscape, 1951
Pero bueno, sigamos con lo nuestro. Cy Twonbly es un artista excepcional; hombre muy poco conocido, para que hablar de su obra. Análisis del público en general, en los terrenos de galeristas y subastas es todo lo contrario.
Untitled, (Peony Blossom Painting). 2007


Las pequeñas reseñas en internet  sitúan su estilo fuera del expresionismo abstracto, hablan de “caligráfico”, no entiendo el término. Bueno, lo entiendo pero no en terrenos pictóricos. “Caligráfico” qué es eso? Está bien tener como referencia Wikipedia, pero no exageremos, por favor, señores blogueros.

Poems to the Sea XV (suite of 24) 1959


Dentro de este primitivismo, entendiéndolo como ingenuo, podemos observar una elegancia en el trazo que contradice el estilo. Vemos técnica y estudio, que nos lleva a pensar en pasión y dominio del pincel más que garabatos hechos al azar. Todo un logro.

Untitled, 1951


La razón de ese olvido del expresionismo abstracto es que el artista abandonó Estados Unidos por 50 años radicándose en Europa. Esto indudable trae una pérdida de acento al hablar pero no una pérdida de “estilo”, opinión personal, of course.

min oe, 1951


Hay un sabor trágico en la vida del artista, algo parecido a esa novela de Somerset Maugham  “El filo de la navaja”; con jóvenes estadounidenses, de clase social alta, que ven en Europa el lugar para encontrarse con ellos mismos.

Untitled 1955-1956
Alistarse en el ejército para salvar el mundo, Twonbly  lo hizo como criptógrafo en 1953, es la única manera, en definitiva, para poder escapar de sus familias y poder viajar y descubrir nuevos horizontes.

myo, 1951

Sin duda, esa Europa nunca los recibió con los brazos abiertos, siempre calificándolos como “nuevos ricos”, quizás también Singer Sargent cae dentro de este análisis breve. Una Europa que se mofó más que aplaudió.

Untitled, 1953
Untitled,,1953
Untitled,1953


Vemos un artista, como Joan Miró por ejemplo, que busca su identidad en lo “primitivo”. Cual niño ante un pizarrón de su colegio, Twonbly, traza su obra con tizas blancas tratando de encontrar un significado en ese pizarrón negro o gris, reflejo de una sociedad tal vez?. Qué busca el artista? La aniquilación de la obra, cual niño amurrado, o encontrar un puente de expresión? Quizás.

Sin título, 1970

Zyig, 1951

The Italians, 1961
Leda and the Swan, 1962
Untitled, 1970
Leaving Paphos Ringed With Waves V, 2009
Trivia: Untitled, 1967, se subasto en Christie’s New York, el 11 de mayo de 2011, en $15,202,500.


Cy Twombly fue el tercer artista contemporáneo invitado a instalar un “trabajo permanente” en el museo del Louvre, pintó el techo de la “Salle des Bronzes” en 2010.

Camino Real (II), 2010



jueves, 27 de febrero de 2014

Kandisky / El jinete azul



Wasily Kandinsky 


El pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y luego francés Wasily Kandinski, nace en Moscú en 1866 y muere en Neuilly-sur-Seine en 1944. Su interés principal eran la cultura primitiva y las manifestaciones populares de su país natal.

En 1896 decide trasladarse a Munich a estudiar pintura, asistiendo a las clases de F. Stuck. Desde estos comienzos, se puede notar su interés por el color y encontrarse ademas ciertos rasgos del postimpresionismo y el fauvismo.

De aquí comienza a experimentar con su obra hasta tornarse en un abstractismo casi por completo. Luego se caracterizan las obras que agrupó en tres categorías diferentes: las impresiones, cuya inspiración parte de la naturaleza; las composiciones que mezclaban lo intuitivo con rigor compositivo y finalmente las improvisaciones, creadas con las emociones internas.
EL JINETE AZUL
En 1911, Wassily Kandinsky funda junto a Franz Marc y August Macke, el grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), con el cual organizan exposiciones en Munich y Berlín. Al mismo tiempo realiza ensayos sobre el arte y su vínculo con el yo interior en escritos como, “De lo espiritual en el arte” (1910) y el Almanaque de Der Baue Reiter, donde figuran dibujos y grabados de los miembros del grupo, intercalados con otras manifestaciones como partituras de Schönberg, y muestra del arte popular e infantil.

Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, retorna a Moscú, donde organiza actividades en el Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casa con Nina Andreievsky. En 1921 se traslada a Alemania para ingresar como profesor en la Bauhaus, durante la primera etapa de Weimar.

Bajo la influencia de la Bauhaus, su obra adquiere una mayor estructuración compositiva y formal, constituyendo el período arquitectural. Luego experimentará con trazos circulares y concéntricos. Escribió manifiestos para la Bauhaus, y un libro “Punto y línea sobre el plano”. En 1933 fue clausurada la Bauhaus, entonces se traslada a Francia, donde continúa con su búsqueda de la abstracción, empleando los colores combinados de manera compleja, se inspira en signos geométricos.


"La vida espiritual, a la que también pertenece el arte y de la que el arte es uno de sus más poderosos agentes, es un movimiento complejo pero determinado, traducible a términos simples, que conduce hacia adelante y hacia arriba. Este movimiento es el conocimiento. Puede adoptar diversas formas, pero en el fondo conserva siempre el mismo sentido interior, el mismo fin." 

Kandisky
De lo espiritual al arte

Galería

Primer etapa en sus obras


Post-impresionismo, 1896 - 1906



Kochel, Waterfall I (1901)


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Munich, English Garden (1901)


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Study for sluice (1901)


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Akhtyrka - Autumn (1901)


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Painter Wassily Kandinsky. Painting. Bei Starnberg - Winter. 1902 year
Bei Starnberg - Winter (1902)


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Schabing - Nikolay Platz (1902)

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Old Town II (1902)


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Forest Landscape with Red Figure (1902)


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Kochel - Anja and Daisy (1902)


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Kochel - Gabriele Münter (1902)


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Blaue Reiter (1903)


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Gabriele Münter (1905)


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Rapallo Grauer day (1905)


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Couple riding (1906)


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Volga Song (1906)
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Galería
Segunda etapa en sus obras

Expresionismo/fauvismo, 1906 - 1912:



Farewell (1903)
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The Singer (1903)


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In the Forest (1904)


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Russian Beauty (1905)



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Arab Town (1905)


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Colorful Life (1907)


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Moonlight Night (1907)


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Les Corbeaux (1907)


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Autumn in Murnau (1908)


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Murnau Street with Woman (1908)


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Murnau. A village street (1908)


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View of Murnau (1908)


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Murnau. Landscape with a Tower (1908)


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Riegsee. The Village Church (1908)


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Encounter (1908)


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Akhtyrka. Red Church (1908)


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Autumn Landscape with Boats (1908)


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Autumn in Bavaria (1908)


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Blue Mountain (1908)

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Munich-Schwabing with the Church of St. Ursula (1908)


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White Sound (1908)

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Bedroom in Aintmillerstrasse (1909)


Interior (My Dinning Room) (1909)


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Crinolines (1909)


Landscpae with Factory Chimney (1910)

All Saints Day (1911)


Galería

Tercera etapa en sus obras


ARTE ABSTRACTO, Impresiones, Improvisaciones y Composiciones, 1912 - 1921



Untitled (First Abstract Watercolor) (1910)



Imrpovisation 3 (1909)



Study for Improvisation 5 (1910)



Improvisation 7 (1910)


Study for Improvisation 8 (1909)



Improvisation 9 (1910)



Improvisation 10 (1910)



Improvisation 11 (1910)



Improvisation 12 (Rider) (1910)


Improvisation 19 (1911)

Improvisation 26 (Rowing) (1912)



Improvisation 31 (Sea Battle) (1913)

Improvisation (Dreamy) (1913)



Improvisation (Deluge) (1913)



Improvisation 209 (1917)


Study for Composition II (1910)


Composition IV (1911)



Compositión V (1911)


Composition VI (1913)


Composition VII (1913)


Study for Composition VII (1913)



Impression III (Concert) (1911)



Impression VI Sunday (1911)



St. George II (1911)


The Last Judgement (1912)



Picture with a Black Arch (1912)


Black Strokes I (1913)



Kandscape with Red Spots (1913)



Painting with Green Center (1913)


Picture with a White Border (1913)



Small Pleasures (1913)



Study with Concentric Circles (1913)



Fugue (1914)



Painting with Red Spot (1914)


Moscow (1916)


In Grey (1919)



White Oval (1919)


Red Oval (1920)

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Kandisky
CITAS

La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el principio del contacto adecuado con el alma humana, es decir, en lo que llamaremos el principio de la necesidad interior.

Como el alma se encuentra estrechamente ligada al cuerpo, una emoción cualquiera puede provocar siempre, por asociación, otra que corresponda con ella.

Una cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad, la descripción del objeto, no era necesaria en mis pinturas y que en realidad les perjudicaba.

Todos los procedimientos son sagrados si son interiormente necesarios. Todos los procedimientos son pecados si no se justifican por la necesidad interior.

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